BIOGRAFÍA – RESUMEN

BIOGRAFÍA – RESUMEN

Artista Contemporary con sede en Kyoto Escultura de cerámica, Nihonga (pintura al estilo japonés),

Fotografía Su actividad artística está en Japón y en todo el mundo Italia, España, Austria, Túnez

photo by Takashi Hatakeyam 2019 Kyoto
photo by Takashi Hatakeyam 2019 Kyoto

«Infinity» (2012)

El Museo de Cerámica de Alcora (España) cuenta en su colección con varias obras de artistas japoneses. Entre ellos, Yoshinori Akazawa. “Infinity” (2012) es un delicado trabajo en el que mediante la técnica de Cochin ware consigue un extraordinario efecto visual que capta la atención de inmediato. Las pequeñas celdillas que conforman la superficie de la obra (como si fueran las escamas de un pez), y las luminosas líneas blancas que envuelven el recipiente y la tapa como un precinto de seguridad, parecen indicar que el recipiente contiene algo muy valioso. Pero el valor no está solo en el interior, sino en el conjunto de una obra en la que Yoshinori Akazawa ha condensado técnica, arte y diseño hasta conseguir un resultado realmente sublime. Sin duda, “Infinity” es un magnífico ejemplo del trabajo de Yoshinori Akazawa que ahora se puede admirar en la exposición MOSAICO NEO.

 

Eladi Grangel

Director Museo de Cerámica de Alcora

 


«Fame / Fama» 2012
Cerámica vestida de colores.
De Esplugues (BCN) a Kyoto

La selección de piezas hecha por Yohinori Akazawa en esta exposición, nos descubre algunas de las características de su trabajo cerámico nítido y riguroso. La plasmación de su obra nos transmite una cierta fascinación por la forma y los volúmenes y los vivos colores utilizados. Unas formas y volúmenes escogidos que parten de objetos con una memoria que revive la contemporaneidad: cuencos con tapa, piezas engordadas con cuellos estrechos y pequeños, cajas que bien podrían esconder secretos, piezas que encajan perfectamente y se confunden… La densidad y la intensidad de los esmaltes de colores que irradian sus piezas conectan directamente con la naturaleza que interviene: la tierra, el fuego y el agua. Un cromatismo lúdico para la vista, un relieve y forma para el tacto, para los sentidos. En las piezas presentadas por el artista reencontramos la importancia de las formas logradas y la decoración como composición unida a la forma; por tanto, se consigue que estos elementos individuales se supediten a un buen resultado final. Alguien dijo que el verdadero arte oculta el artificio, Yoshinori Akazawa se adentra en este camino exquisito y sutil en unos momentos, especialmente, en los que la cerámica contemporánea tiene la necesidad de abrir nuevas vías de creatividad en un mundo más global y masificado.

Roser Vilardell Tarruella

Directora dels Museus d’Esplugues de LLobregat