Profil
Yoshinori Akazawa est né en 1971, fils aîné du 4ème Roseki Akazawa. Il travaille et vit à Kyoto, au Japon. De 1991 à 1995, il a étudié la peinture japonaise à l'Université des arts de la ville de Kyoto, de 1996 à 1997, il a étudié le tour de potier et la céramique de base à l'Ecole spéciale technologique de la préfecture de Kyoto, et de 1997 à 1998, il a étudié les matériaux spéciaux et l'émail au Centre de technologie industrielle de l'institut municipal de recherche industrielle de Kyoto, dans le cadre du cours de céramique. De 2001 à 2014, il a ouvert une classe pour enseigner la peinture japonaise. Parallèlement, il travaille dans la poterie et produit des œuvres en céramique dans l'atelier de poterie de son père, Roseki Akazawa IV. En 2005, il devient membre de la Kyoto City University of Arts K.C.U.A/Art Education Society, et devient membre du bureau de la branche de Kyoto. En 2012, il est chargé de cours à temps partiel au département de céramique de l'Université des arts de la ville de Kyoto, où il donne des conseils pratiques et des conférences sur les techniques de la céramique de Kochi. En 2020, il devient membre de l'association des artistes céramistes traditionnels de Kyoto. En 2021, il succède à Roseki AKAZAWA, 5e. En 2022, il devient membre de l'association Kyoto Kogei. Depuis sa visite à Shanghai, en Chine, en 1992, alors qu'il était étudiant, il a visité des musées et des ruines en Inde, en Thaïlande, au Népal, à Taïwan, à Londres et à Paris. Il s'est ensuite rendu en Égypte, en Suisse, en France, en Italie, à Monaco, en Turquie, en Autriche, en Espagne et en Tunisie à des fins de recherche et pour participer à des expositions internationales d'art céramique. Depuis les années 1990, il participe régulièrement à des expositions individuelles, des expositions de groupe et des concours, tant au Japon qu'à l'étranger. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries au Japon et à l'étranger. La première impression que j’ai eue en rencontrant Akazawa a été une impression de douceur et de modestie. Quand je l’ai rencontré à son atelier à Kyoto, il a parlé peu, mais avec une grande réflexion derrière chaque mot. Venu d’une famille artisans où son père est actuellement 4ème Roseki Akazawa, il était convenu qu’il poursuivrait une carrière dans les arts. Akazawa a étudié la peinture japonaise (Nihonga) à l’Université des Arts la Ville de Kyoto, l’université d’art la plus ancienne et la plus traditionnelle du Japon. Après sa réception d’un diplôme en 1995, il a continué ses études dans la céramique à l’Institut Municipal de Recherche Industrielle de Kyoto. En 1999, il a tenu sa première exposition personnelle à Kyoto en exposant la Série « paysages de nuit ». Il a travaillé sur eux revenant d’un voyage en Inde. De retour à Kyoto, il s’est rappelé comment les paysages de nuit japonais était beaux et a eu l’intention de travailler sur la série. (People’s Night and Moon 1993) Probablement une de ses œuvres les meilleures, People’s Night and Moon (1993) dépeint des endroits et des choses chère à son coeur – les écoles dans lesquelles il a étudié, les maisons des amis auxquelles il était attaché, les lieux saints et les montagnes sa ville natale à Kyoto y sont dépeintes. L’œuvre est une description remarquable de la relation harmonieuse entre la nature vue à travers l’ énorme étendue de ciel et de montagnes, et l’étendue du paysage urbain. Les lumières de la rue vous mènent dans le contexte, et tout au long de la peinture, subtilement affirment et nous rappelle ce qui est artificiel et ce qui est de la nature. Quand j’ai vu ce travail, j’ai senti l’harmonie qui a réussi à si bien coexister, particulièrement au Japon que je connais et qui me manque à présent. En 2005, le tableau a illustré la couverture de la « Cosmologie de Platon et Ses Dimensions Éthiques » par le docteur Gabriela Carone., Elle a fait des remarques sur l’oeuvre, . “J’ai été frappé par l’intensité et la profondeur de l’oeuvre. Il a très puissamment capturé la dimension cosmique et son intégration avec la sphère humaine. » Depuis sa première exposition personnelle en 1999, Akazawa a participé à des expositions de groupe partout au Japon ainsi que des expositions en solo. Ses œuvres céramiques ont aussi été présentées à la Biennale internationale en Autriche et en Slovénie et sont rassemblées par le Musée de Céramique Internationale de Faenza, en Italie et le Musée Kapfenberg, en Autriche. De retour dans son pays natal, Akazawa expose régulièrement au salon annuel des Métiers d’Arts Traditionnels japonais de la région de Kinki (Kansaï). Il est aussi apparu à la Télévision et conduit des ateliers sur Nihonga. En 2007, on lui a demandé de travailler sur une oeuvre peinte sur fusuma (Dans le Japon traditionnel c’est la porte glissante qui divise des pièces) à Soken-ji , Actuellement situé au Château Azuchi , monument de la préfecture de Shiga. Le résultat de ce projet de deux ans est une peinture stupéfiante de lumineuses fleurs de cerisiers .Les vidéos montrant Akazawa au travail révèlent son approche sensible et contemplative. Chaque geste est soigneusement planifié et appliqué doucement . Il recule alors pour évaluer ce qu’il vient de faire. Ceci est répété de nouveau des centaines de fois avec une douce patience . Chaque artiste Nihonga étudie la nature et des animaux dans une partie de leur formation universitaire. Dans sa série de fleurs, Akazawa montre la force et la maîtrise qui peut seulement être atteinte après une observation précise et en esquissant méticuleusement de la nature. Hatsuse (Le Cerisier au temple Hase, Nara le Japon) est un exemple d’attention aux détails dans la représentation d’un cerisier en fleur. Akazawa a traité chaque fleur méditativement et comme si elles étaient uniques et différentes. Le résultat final est simplement à couper le souffle. Les activités récentes d’Akazawa se concentrent autour de la création de céramiques et tout naturellement il a bénéficié de la reconnaissance internationale et connait le succès avec ses œuvres. Cela fait bien longtemps depuis cette chaude Journée d’été passée à son atelier. Comme nous nous sommes dit au revoir, il m’a donné une petite peinture de Nihonga que j’ai gardée sur chaque bureau dans chaque pays dans lequel je me suis déplacé. Il ne pouvait pas le savoir, mais pour la plupart des personnes de ce côté du monde, cette œuvre était l’occasion de leur première rencontre avec le Nihonga. Valerie Eguchi (Traduction française) |
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