Fecha

1971	Kyoto (Japón)
1991-95	Universidad de Kyoto Municipal de las Artes.
1997	Kyoto de la prefectura tecnológico escuela de Cerámica.
1998	Kyoto municipal Instituto de Investigación Industrial ,curso de cerámica.

Biografía:
Yoshinori Akazawa. Japón.

Yoshinori Akazawa nació en 1971 como hijo mayor de cuatro de Roseki Akazawa. Trabaja y vive en Kioto, Japón.

De 1991 a 1995 estudió pintura japonesa en la Universidad de Artes de la ciudad de Kioto, de 1996 a 1997 estudió torno de alfarero y cerámica básica en la escuela especial tecnológica de alfareros de la prefectura de Kioto, y de 1997 a 1998 estudió materiales especializados y esmalte en el Centro de Tecnología Industrial del Instituto Municipal de Investigación Industrial de Kioto, curso de cerámica. De 2001 a 2014 abrió una clase para enseñar pintura japonesa. Al mismo tiempo, trabajó en alfarería y produjo obras de cerámica en el estudio de alfarería de su padre, Roseki Akazawa IV. Mientras tanto, en 2005, se convirtió en miembro de la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto K.C.U.A/Sociedad de Educación Artística, convirtiéndose en funcionario de la rama de Kioto. En 2012, trabajó como profesor a tiempo parcial en el Departamento de Cerámica de la Universidad de Arte de la Ciudad de Kioto, dando orientación práctica y conferencias con diapositivas sobre técnicas de cerámica Kochi. En 2020, se convirtió en miembro de la Asociación de Ceramistas Tradicionales de Kioto. En 2021, sucedió a Roseki AKAZAWA, el 5º. En 2022, se convirtió en miembro de la asociación Kyoto Kogei.

Desde su visita a Shanghai, China, en 1992 como estudiante, ha visitado museos y sitios arqueológicos en India, Tailandia, Nepal, Taiwán, Londres y París. Posteriormente, viajó a Egipto, Suiza, Francia, Italia, Mónaco, Turquía, Austria, España y Túnez con fines de investigación y para participar en exposiciones internacionales de arte cerámico. Su interés por los múltiples idiomas puede deberse a su alto coeficiente intelectual. En 2019 fue elegido miembro de Mensa Japón. Estudió inglés como primera lengua extranjera hasta la universidad en Japón. Además, realizó un breve curso en la sucursal de Kioto del British Council. En la universidad estudió dos años de francés y uno de alemán. Realizó un cursillo de francés en la sucursal de Kioto de la Maison franco-japonaise del gobierno francés.

Desde la década de 1990, ha participado regularmente en exposiciones individuales, colectivas y concursos, tanto en Japón como en el extranjero. Sus obras figuran en museos y galerías de Japón y el extranjero.

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Cerámica vestida de colores.

De Esplugues (BCN) a Kyoto

La selección de piezas hecha por Yohinori Akazawa en esta exposición, nos descubre algunas de las características de su trabajo cerámico nítido y riguroso. La plasmación de su obra nos transmite una cierta fascinación por la forma y los volúmenes y los vivos colores utilizados. Unas formas y volúmenes escogidos que parten de objetos con una memoria que revive la contemporaneidad: cuencos con tapa, piezas engordadas con cuellos estrechos y pequeños, cajas que bien podrían esconder secretos, piezas que encajan perfectamente y se confunden… La densidad y la intensidad de los esmaltes de colores que irradian sus piezas conectan directamente con la naturaleza que interviene: la tierra, el fuego y el agua. Un cromatismo lúdico para la vista, un relieve y forma para el tacto, para los sentidos. En las piezas presentadas por el artista reencontramos la importancia de las formas logradas y la decoración como composición unida a la forma; por tanto, se consigue que estos elementos individuales se supediten a un buen resultado final. Alguien dijo que el verdadero arte oculta el artificio, Yoshinori Akazawa se adentra en este camino exquisito y sutil en unos momentos, especialmente, en los que la cerámica contemporánea tiene la necesidad de abrir nuevas vías de creatividad en un mundo más global y masificado.

Roser Vilardell Tarruella

Directora dels Museus d’Esplugues de LLobregat

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El Museo de Cerámica de Alcora (España) cuenta en su colección con varias obras de artistas japoneses. Entre ellos, Yoshinori Akazawa. “Infinity” (2012) es un delicado trabajo en el que mediante la técnica de Cochin ware consigue un extraordinario efecto visual que capta la atención de inmediato. Las pequeñas celdillas que conforman la superficie de la obra (como si fueran las escamas de un pez), y las luminosas líneas blancas que envuelven el recipiente y la tapa como un precinto de seguridad, parecen indicar que el recipiente contiene algo muy valioso. Pero el valor no está solo en el interior, sino en el conjunto de una obra en la que Yoshinori Akazawa ha condensado técnica, arte y diseño hasta conseguir un resultado realmente sublime. Sin duda, “Infinity” es un magnífico ejemplo del trabajo de Yoshinori Akazawa que ahora se puede admirar en la exposición MOSAICO NEO.



Eladi Grangel

Director Museo de Cerámica de Alcora

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Yoshinori Akazawa. Japón.



En una etapa donde el arte y la idea se superponen, mimetizan o neutralizan, y por ende donde el sabor se acaba, Yoshinori Akazawa pone fervor en lo simple y llano como ofreciendo su sentido del arte. Con toda la tecnología que cuenta Japón, Yoshinori renuncia críticamente e irrumpe ante cierto arte tecnológico (al que parece tomar como gestión de desechos de la conciencia), apelando a la pincelada ancestral, para decirnos que el espíritu del hombre naturalmente concebido está vigente.
Yoshinori Akazawa nos está mostrando que el tiempo continúa su propio curso evolutivo determinando la progresión de las especies naturales a su adecuado ritmo, sin importarle los tempestuosos tiempos de la humanidad ávida de éxito, y creo que está en una visión profunda.
Yo no he conocido artistas ingenuos por más de la existencia del naif o del kitsch, y está bien claro que la ironía, el humor o los oídos sordos a las propuestas rimbombantes, lejos de ser inocentes, son la cara misma del aplomo y la seguridad. Por eso Yoshinori Akazawa es un buen ejemplo de los artistas que lejos de llevarse por la propaganda del momento, abren su propio camino confiando en el gradual ritmo de lo natural.
Del elitismo a la alienación y de ella al vacío, el arte como un eterno aliado de la verdad, aparece con autores como Yoshinori Akazawa que pueden esquivar avispas y seguir por el sabio camino de la perseverancia y la entrega a los ciclos naturales de la vida en la que se sienten inmersos.

Ricard Cesar Lescano Grosso

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